Труффальдіно з Бергамо: прем'єра мюзиклу у Національній опереті
Головна героїня мюзиклу - її величність Любов! Розлуки та небезпечні подорожі, сварки та дуелі, пристрасні дуелі, пристрасті спектаклю у пошуках власного щастя.
Національна оперета у власній версії «Труффальдіно з Бергамо» перенесе глядача до Венеції у розпал традиційних для цього місця святкових масових гулянь. Стихія карнавалу, буйство фарб, яскравість костюмів, блиск прикрас, загадкові маски на обличчях, кураж від пригод та авантюр, сміх, оголені нерви, азарт та інтриги занурять публіку у світ таємниць та шокуючих відкриттів. Для того, щоб точно та гармонійно відтворити епоху «плаща та шпаги» артисти театру пішли на все, і навіть опанували майстерність фехтування.
За словами режисера-постановника спектаклю, художнього керівника театру, матеріал благодатний для роботи: «Складний, по-перше, тому що віршована форма, по-друге, безперервний рух: швидка зміна подій, миттєві реакції, як енергійна пружина. А цікавий, бо в репертуарі нашого театру немає вистави у такій стилістиці... Комедія дель арте – це чудова школа. Тут потрібні темперамент, чітка дикція, хороша пам'ять, увага, винахідливість, багата фантазія, спритність, а також володіння тілом, декламацією, голосом і диханням.
У виставі музика виконувати дві головні функції: вона або супроводжує дію, логічно продовжує і доповнює лібретто, створюючи відповідний настрій, або занурює слухача у внутрішній світ головного героя, у світ роздумів та мрій. загостреною комедійністю дій персонажів, нестандартністю та непередбачуваністю їхньої поведінки. Для спектаклю характерні три категорії костюмів. Перша - костюми переходу з епохи бароко до рококо: перуки, камзоли, жюстокори, яскраві жіночі сукні, навіяні роботами знаменитих венеціанських художників. Друга - канонічні костюми комедії дель арте, і третя - костюми персонажів венеціанського карнавалу...
640px; height: 902px;" />
